（映）「ある精肉店のはなし」

もう、丸々1年前に書いた日記。
映画「ある精肉店のはなし」のはなし。
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貝塚市にある精肉店。

家族で続けてこられた屠畜・精肉・販売業。

映画は屠畜の様子からはじまり、
精肉を中心とした家族の営み、

地域の生活文化が淡々と、

ときおり本人のインタビューをまじえながら、

美しい映像で描き出している。

一日だけだけど、見学させてもらって話を聞いたところが映画になったのははじめてなので、不思議な体験だった。

文字通り身を乗り出して見てしまった。

家の裏の牛舎から市営屠畜場まで

くねくねとした生活道路をけっこう歩く。

カメラがその様子を映すために先回りしたり、どこかの屋上から俯瞰でとらえたりすると、事前確認がないと、こんなふうな絵にはならないようなーとか、なぜかそんなことが気になる。

屠畜や太鼓づくり、移動精肉屋、盆踊りのシーンでも

椅子から身を乗り出した。

家族の生活にかなり入り込んでいることで、生き生きとした暮らしの一面がとらえられていた。

一方で、変な違和感もかなり残った。
違和感というか、気恥ずかしさというか、ふと考え込んでしまう。

最初の違和感は、インタビュアーの声が入ってくるところだった。

ナレーションの声と同じだったので、おそらく監督の聞き取りだろう。
でも、声だけが登場し、画面は話している語り手だけだ。

１人語りにするか、２人対話にするか、どっちかを意識するのが、自分自身のひっかかりだったと思う。
そして、それよりもインタビュアーの（おそらく）若い女性の声が入ると、何故かすごく恥ずかしく感じるのだった。
なぜだろう。

また、インタビューシーンでは、他にも細かいつっこみを入れて独り言を言いそうになった。
こんなのは、映画見ていてはじめてだ。

おばあさんの語りについて、それしか使うとこなかったん？とか。
もっといろいろしゃべりそうなのに…とのど元まで声になりかかっていた。

たしかに表情豊かでご本人らしさが出ている映像なんだろうなーと感じたけれど、
もっといろんな語りがありそうな人だよなーと感じていた。

昭さんも「思い」の語りを使いすぎちゃうやろか、という別の違和感。
なんていうんでしょう。
･･･解放運動のストーリーのような、ある定式化した物語にのっかかったような、「思い」の語り方が、出てきているように思えた。
話しなれているせいなのかな。

・・・うーん、ブログで書いてたら、また、ごちゃごちゃ考え始めた
・・・とりとめなく、考え始めたので、この日記はここで終わります。

（展）バルデュス展はもちろん行ってきた

年末で、書き溜めた日記のそうざらえ

●バルデュス展はもちろん行ってきた。

もちろん、前知識なし。
派手な広告の絵につられたようなものだけど。
美術館行く自分って高尚ー、みたいな感じだけど。

でも、そんな自分でも初見でいろいろ考える展示だった。
作者がスター扱い、作者自身の写真がかっこ良過ぎ、ビデオも渋すぎ、鼻につく。
でも、たしかに作品すごい。

●少年期の「mitsou」かわいい。

 

かわいいつながりで、ファンタジックで印象に残る「cats and girls」（1949）

ますむらひろしさんの「アタゴオル」を思い出したのは私だけではないだろう。
でもアタゴオルは1970年代の連載開始だから、こっちのほうが古いのか。
斬新だなー。”猫男”と僕は呼ぶ。


●コミック的というと、初期の作品に「嵐が丘」の小説の挿絵があって、なんかデッサンがくずれたような感じに魅入ってしまう。

「諸星大二郎・・・」。これらの挿絵を見ながら、尊敬する漫画家の画風を思い起こしていた。


●ところで、このバルデュルス氏は、同じ構図をいろいろと書き直す作家のようであった。

バルデュス本人が描かれているとか、人物の描写でとりわけ女性の肌に象徴される白が体の輪郭からにじみ出ているとか、 裸身を描くというセンセーショナルなどいろいろ解説されていた。
代表的な図らしい。
これが、一つ前の挿絵の構図と同じである。


●さらにそのひとつ前の挿絵と同じ構図もいくつもあって、

と、同じ姿勢の女性が何度も描かれている。

そして、描かれた顔がなんか怖い。


●ときどき顔が怖い絵がある。特に女性。
頭に残ったのは、ヨーロッパ時代の若かりしころに描く女性の、壊れ（壊し）具合である。

禍々しいとまで、感じた。

 

展示にはなかったと思うけど、後でwikiで見た上の「guitar lesson」はかなり衝撃的。

なんか、特に女子を破壊的に描くように感じる。

ポーズ自体が、なぜ、このポーズを選ぶ？と思う。

グッズの図柄にもよく使われていた上の「テレーズの娘」は、色使いや構図の華やかさ、テーマモチーフの猫の登場などが解説されていた
僕自身は、近くで見て正直衝撃を受けた。
スカートの中のパンツまでこうまで執拗に描くのは、どういう感覚やねん・・・

悪意・・・というか、破壊の意思みたいなものを感じるんだけど・・・とにかく、すごく攻撃的に感じる。

描かれた女性のポーズや表情に、描く目線が持つ破壊性や攻撃性を感じるのであった。



●そのように攻撃性や破壊性を感じたのだが、晩年の日本時代になると、日本女性と結婚し描かかれるもののなかに、質の違ったものを感じるようになる。

 さっき、紹介したうつむき加減の女性たちに構図自体は似ている気がする。

けど、姿形はもっともっと崩れていて、そして、色自体がさらに輪郭と外界が滲みあって混合している・・・
破壊性というより、溶解性という言葉が浮かんできたのだった。



●あーおもしろかった。バルデュス展。初見なのに。
作品のふり幅の大きさと、作品と連動した作者の生き様を感じる。
もっともっと深いんだろうな。

ほかにも、いろいろ考えたんだけど、最後に気に入った絵をあげて終わり。
「崖」です。

ちょっと近くでも、かなり離れても、光に照らされる木と岩壁が眩しかったです。
美しかった。

フォルラン様の最近のさまざまなネット上の記事

以下のフォルランに対する報道は、最近のちょっと悲しいニュースでした。

フォルランが南米メディアでチーム批判「日本人冷たい。降格して笑っている奴がいた」
「フットボールチャンネル」

（最近、見直してみると、

「※初回掲載時、一部で誤訳がありました。訂正してお詫び致します。」

と訂正と謝罪が最後に加わっていました。後の記事でわかりますが、かなり文脈の誤読があった記事のようでした。）


この記事をきっかけに、

フォルランの日本人批判にセレッソ大阪サポーターが激怒「おまえが言うな」

のような関連記事も出て、
ネット上では、「日本人批判」「チーム批判」を行ったフォルランに対する
バッシングのような記事が増殖しはじめました。

フォルラン様信者な私も、そんなケチな発言したのか、
シーズン終盤の扱いの悪さや自身の成績不振や
契約時に比べての環境変化にストレスが溜まり腐っているのか、
と、ちょっとがっかりしたり心配したものでした。

そんなおり、


ウルグアイでのフォルランのインタビュー内容、実際はどうだった？

という、冷静で良心的な記事に出会いました。

この記事に翻訳紹介されたところが正しいとすると、
フォルラン選手は、やはり一流のプロフットボーラーであると思われました。

インタビューでは、日本のサッカーのひいては日本の社会と教育の弱点までも分析され、
日本のサッカー事情を理解しようするフォルラン選手の様子がうかがえます。

オシム語録以来、フットボール先進国の知が、
日本のフットボールやスポーツ文化・日本社会を分析する言説に注目が集まるようになりましたが、
久しぶりに選手の立場からの骨太の分析に出会った気がしました。

骨太というのは、状況に揺れ動く自己を反省的に見つめながらも、
自己をとりまく社会関係の状況も理解し、
そのような状況のなかで、プロとしてアスリートととしてフットボールに生きるという自身を語る、
そうした生き様を語る側面を感じたからです。

優秀な選手の自己語りの巧みさと表現の豊かさを感じたのでした。

（展）曾我簫白 鳥獣画の研究

去年書きかけの記事が下書きにいくつか残ってる。
多分、写真をつけて、文章練り直してとかめんどくさいことを考えている間に忘れてしまった文章だ。
ブログが空き家みたいになっているし、GWなのにコラム原稿で引きこもるの飽きたし、、アップしよう

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香雪美術館というハイソな街のこじゃれた美術館に行ってきた。

曾我ショウハクのは鳥獣画の展示である。

ショウハクは人物画の方にインパクトがある。
どうみても不気味な顔にしか思えない。

でも曾我ショウハク見たくて行ってきた。

感想：もう鷹図だけでもお腹一杯で、見飽きませんナー。

しばらく絵の前で寝泊まりして、あーでもないこーでもないと考えたい。

ポスターになってた青色の鬼と釈迦童子の雪山童子は印象的だが、

それよりも僕は鷹図！

どうやって色作ってんのかなー
背景の色づけすんのかなー
構図、頭に浮かんでんのかなー
鷹や鶴の足や羽の描き込み
背景・構図の荒々しさと緻密な描き込み
春夏秋冬の鷹図の描き分けでの雪の白さ
墨の濃淡で見せる表現

大きなふすま絵などが有名なのだけど，細部に具とれていました

（映）2013はBLANCA NIEVES（ブランカ ニエベス）

「ブランカ　ニエベス」って何だ？

どこかで聞いたことあるような…

全然意味がわからないのに、お金払って入ってしまった。

以前、ちらっと見た予告映像は、モノトーンの映画で若い女性が闘牛士をしていることだけ記憶に残った。

映像が、”なんかキている”感じがした。
「ハンナ・アーレント」を見に行ったのだが、後回しにすることにした。

●
ミニシアター行ったのは、数年ぶりだ。
最近は、家族連れの喧騒に沸き返るシネコンばっかり。
久しぶりに来てみると「ここは美術館か！」と思う。

タッチ画面のチケット販売マシンなんかない。
カウンターのみの窓口は手作り感があっていいのはいい。
だが、なんか「映画って芸術です」的なハイソ感が鼻につくような気もする。

初老のご夫妻や、小奇麗なご婦人方ばかりという客層。
小さな狭いロビーは、余計な音が一切ない。
せいぜい窓口のチケット購入時に出てくる軽口ぐらいだ。

この映画の前にみた映画は、あの「新世界国際映画館」での「ビザンチウム」。
上映中の頻繁な出入りの音と光、咳・独り言・鼻歌、前席にもたれかけた両足、座席で広げられるスポーツ新聞、４・5人でいっぱいになる小さな待合は煙草の煙で充満…となんとも賑やかな様子だった。

久しぶりのミニ・シアターは、静かで洒落ている。
ホール内は、さらに静かであった。
音が壁に吸い込まれるような気がする。

上映開始で部屋が暗くなった一瞬、
この部屋には他に誰もいないんじゃないかと思えるくらい静かになった。

真っ暗

誰かがゆったりした座席の上で腰の位置を変えた音が大きく聞こえた。

●
暗さのおかげだと思う。映画本編にはものすごく集中できた。

映画はモノトーン＆サイレント。
そんなことも知らずに座席に座っていた。
音声は無いけど、美しいＢＧＭがずっと流れ続けている。

特に印象に残ったのがスパニッシュギターや、カスタネットのリズム。
映画を見ている間、ギターを叩いたり、カスタネットをはじく演奏者の手の動きのイメージがずうっと頭の中に浮かんでいた。

一方、画面の美しさに文字通り目が眩んでもいた。
モノトーンの映像が、こんなにも美しいものとは。
ひとつひとつのカットが美しく、美術絵画を眺めているように感じた。
しかもその絵が動く。

「絵が動いている」
独り言を声に出して言いそうになった。

映画って”活動写真なんだ”と、この年になってはじめて気が付いた。

●
BLANCA NIEVES　とは白雪姫のことだった。

この映画はスペイン的な文化と情熱で彩られた　snow white　の物語なのだった。

魔女も7人の小人もちゃんと出てくる。

白雪姫に模した現代の寓話のような物語、というよりも

寓話の形を模した現実の厭らしさを語る結末とでもいうべきでしょうか。

（映）「イーダ」

●ポーランドのユダヤ人をとりまくお話。

歴史的状況、その空気感についてセンスがないと、特に主人公の叔母ヴァンダの抱えるものについて推し量ることもできない…という印象を受けました。

ドイツ・ナチス党の支配下、隣人であったポーランド人によるユダヤ人排斥。
スターリン主義とポーランド人への断罪。

共産主義体制の独裁化という歴史…

書いててもどんな生活で社会なのか言葉面しかわからない。

●そのうえ、主人公の少女・アンナ（イーダ）はカトリック修道院で修行中の修道尼。
今回の旅で、実は戦時下に家族を失ったユダヤ系としての出自を知るという設定。

ヨーロッパのキリスト教とユダヤ教。
ますますわからん。

ついでに言えば、映画史における”ポーランド派”の”新世代”という映画自体への惹句もある。

これも雰囲気しかわかってない。

世界史を紙の上で勉強してるだけの自分のような者には推し量れないものが描かれた映画なのでした。


●戦時のユダヤ人と言えば、昨年末に観た「ハンナ・アーレント」。
映画の中で、仲間たちがヨーロッパのユダヤ人が背負う歴史について、熱く語る場面がありました。
こちらは、心情や思想を背景に「ハンナ」の生きざまをテーマとする映画。

まさに言葉が重要でした。
言葉で語れないものもあることも伝わってきました。

(…自分自身としては、もっともっと映画的に語る映画が観たいと思いましたが)

●ヴァンダとアンナ（イーダ）の映画は、言葉少なに進みます。

ショッキングな映像で訴えるのでなく、叙情的な画面。

耳に残るのはコルトレーンのエロティックなジャズの調べ。

歴史ー状況を知った「アンナ」がほとんど選択肢のないなかで、どう生きていくのか、自分の人生を引き受けていくという物語

●叔母のヴァンダがむちゃくちゃ渋くてかっこいい。
ジーナ・ローランズを思い浮かべました。







●監督のインタビューがweb上にあったので、鑑賞後に読んでみると、
テーマへの切り口に別の考えもあったそうです。
なぜカトリック教会の修道女とユダヤ系女性の話なのか。
なぜ時代設定は、戦争と革命の間の時期なのか。
監督インタビューを読むと、選ばれたこのシーン設定の選択の妙を感じざるを得ませんでした。

これが新世代ってことか。

（展）大津市歴史博物館 戦争と子ども

只今展示中の戦争と子どもたちは、個人的にハマる。
「戦争と子ども」テーマは何と言っても小学校の資料が多くなる。
その中でもどっぷりハマったのは、青い目の人形と5年生の絵日記である。

青い目の人形は，戦争前のアメリカから友好の証として日本の小学校や幼稚園に送られたもの。
その数日本全国に約15000体弱。

戦時には敵国の人形として全て廃棄命令がでたそうである。
送られた当時の人形は小学校で盛大な歓迎セレモニーもあった。すばらしい写真がある。

時代性とはいえ、なんとも落差の大きい話なのである。

当時は、廃棄命令に背いた教員もいたらしい。
戦後になって、全国で300体近くの人形が発見された。

滋賀県の平野小では昭和40年代になって学校の壁のなかから人形が発見されたらしい

それぞれの人形には名前がある。
小学校の壁から救出された方はジェーン・ハイランドという。
滋賀では他にメアリー・L・スナイダー嬢と、マリオン・ベイビー嬢が発見されたそうだ。
横にすると、目も閉じる
USA発行の個人パスポートも付いている。

立派な人形である。眺めていて飽きない。

人形展示会ではないので、こういう食いつき方をしているオッサンは他にいない。

日本からは有効の使者として市松人形が渡米したそうである。

今回の展示ではもう一つ一字一句確認した物がある
戦時中の瀬田小学校５年生女子クラスの絵日記である。
絵も文章も秀逸である。

このまま出版しても絵本として買ってしまいそうである
戦時中にどんな暮らしをしていたのか。
資料価値も高い。

その他、戦時教育として広められた戦争紙芝居もビジュアルが面白い。

桃太郎ストーリーとだぶらせて、赤鬼ーアメリカ兵、青鬼ーイギリス兵に見立てているのだが、主人公の日本兵がどう見てもアンパンマンなのである。
やなせ先生の画風でいうと、初期よりも晩年の完成されたアンパンマン似ている。

アンパンマン以上にアンパンマンである。